DJ漫谈 VOL.1 摇摆爵士 - 大乐队vs堪萨斯城

现在我们正式开始，欢迎大家来到首期的DJ漫谈。今天的节目由D-train团队为大家呈现。首先，我们要特别欢迎今天的嘉宾，知名乐事院电台Bipo Jazz的主理人米周老师来到我们的节目。大家可能常看到我们四个人，但其实我们是一个组合，叫D-Train。我们的团队中有固定的Staff DJ，Duncan Swain也是其中之一。

关于D-Train这个名字，它并不是DTS Train，实际上我们也不太确定，因为这个名字确实是受到TK Train的启发，具有多重的含义。我们四个人可以看作是A、B、C、D这四个角色。这次我们采用的是一个交流的形式，目的就是和大家聊天，分享一些关于DJ的内容。这不仅仅是想成为DJ的小伙伴可以来听的节目，任何对摇摆舞或者想更深入了解音乐的人都可以找到我们。

今天是我们第一期的节目，我们的内容已经提前在帖子上发布，包含两个部分。每一期节目的一开始，我们都会讲一些关于爵士乐历史以及音乐类型的内容，之后再分享一些DJ的常识性知识。我们认为，想要成为DJ的人，首先应该要对音乐有一定的理解，特别是摇摆舞DJ，更应当对爵士乐有深入的认识。接下来，我们将讨论摇摆舞DJ的一些技术、如何准备歌单和建立曲库。如果你对DJ感兴趣，希望你能和我们一起了解爵士乐的知识。如果你是舞者，想深入了解更多的历史文化，也欢迎收听我们的第一部分。

接下来，我想简单介绍一下四位成员的分工。实际上，在我们团队中，小绿和颜色偏向于技术方面，小绿是技术总监，而我和其他两位成员则更偏向感性表达。如果你对DJ感兴趣而不知道如何开始，其实没有任何技术限制，任何人都可以尝试，只要你热爱音乐、愿意分享，就可以考虑加入这个行列。接下来，我们要讨论的内容是音乐部分，希望大家能够了解爵士乐的基本知识，包括它的历史发展及音乐类型。

接下来，我们将概述爵士乐的发展历程。现代公认的爵士乐其实是从早期的布鲁斯音乐发展而来的，结合了布鲁斯和节奏音乐的元素。爵士乐最初在美国的一些特定历史背景下形成，像是在南北战争时期，不同地区产生了多样的音乐分支，例如新奥尔良的音乐。

简单来说，在布鲁斯之前，可能有一些黑人的传统音乐形式。爵士乐的起源可以追溯到早期的布鲁斯音乐和Ragtime的结合，这种结合形成了新奥尔良爵士的框架。在新奥尔良时期，爵士乐逐渐成型，可以被视为一种1.0版本。在谈到Ragtime时，很重要的一点是，这种音乐风格结合了黑人和白人的音乐元素，形成了一种独特的旋律和节奏。

Ragtime中的“Rag”意指破碎，而“Time”代表着时间。这种音乐风格把均匀的节拍拆碎，形成不规则的节奏，正是目前爵士乐中切分声部和反拍概念的重要来源。接下来，我们会播放一段大家熟悉的Ragtime音乐，带大家一起感受这种节奏的魅力。

而且，新奥尔良的音乐风格相对工整，同时也带有一些古典音乐和古典钢琴的影子。爵士乐的和弦进行是因为新奥尔良最开始有很多欧洲人在那里定居。新奥尔良位于美国南部，是一个港口城市，因此它受到了许多法国人和西班牙人的影响。这些国家的人在这一地区的争夺持续了长达百年，所以新奥尔良的建筑风格和文化也吸收了大量欧洲风格的元素。同时，新奥尔良也作为黑奴贸易的一个重要点，这也促成了当地文化的多元融合。

当时新奥尔良的红灯区是一个众所周知的名词。红灯区的存在实际上与音乐的发展密切相关，因为新奥尔良的音乐家们大多在这些区域或地下俱乐部中演出，他们的表演对象主要是这些地方的人。随着时间的推移，鱼龙混杂的环境为不同种族和地区的音乐风格带来了影响，从而慢慢形成了独特的新奥尔良音乐风格。因此，爵士乐的发展历程可以被视作一个“熔炉”，它将各类音乐融汇在一起，形成了生机勃勃的混合体。

到了南北战争和第二次世界大战时期，新奥尔良逐渐变得不再适合音乐人生活，不论是社会的稳定性还是乐手们的生存空间都被挤压了。因此，许多乐手开始向北迁移，主要集中在芝加哥和纽约。由此，芝加哥和纽约的音乐场景逐渐形成。这也可以看作是进入“大乐队时代”前的一种过渡风格，著名的路易斯·阿姆斯特朗就是从新奥尔良走向芝加哥，然后又带领乐团前往纽约，形成了迁移与发展的过程。

接下来，我们将谈到我们熟悉的Swing乐风。Swing时代大约是在1930年代至1940年代，这十年间被称为Swing Era。可以说，在这个时期，流行音乐与爵士乐达到了前所未有的重合，就像我们现在听周杰伦一样，Swing Jazz成为当时的流行音乐。Swing Jazz不仅拯救了低迷的唱片市场，还得益于电台的发展，音乐通过电台传播，减少了人们对现场表演的依赖，而录音技术与黑胶唱片的出现，让音乐更易于推广。在经济低迷的背景下，乐手们的演出惯例也发生了改变，大乐队日渐流行，因为请乐队的成本相对较低，大乐队为舞者和听众创造了丰富的音乐体验。

现在，如果你要请20个乐手，成本会很高，而在当时确实是相对容易的。可以说，在那个黄金时代，年轻人虽然面临困境，但却通过舞蹈和音乐寻找消遣和乐趣。Swing Jazz相比于其他爵士乐风格，结构上较为规整，易于把握，这让它成为了舞者们的理想伴奏。虽然爵士乐有时会显得杂乱无章，但Swing Jazz的和声结构和清晰的伴奏，使得即使是普通舞者也能找到节奏，享受舞蹈的乐趣。

Bebop风格的出现源于对传统爵士乐的疲劳和对固定结构的不满。这个风格的乐手们不仅希望表达自己的个性，同时还渴望在音乐中体现更多技巧。Bebop因此打破了原有的音乐结构，进入了一个更加自由、灵活的创作阶段。在这一过程中，乐手们常常进行炫技，导致听众难以把握音乐的规律。这种音乐可能会让舞者感到困惑，甚至有传言称著名舞者Frankie Manning曾在听到Bebop时觉得这并不是跳舞的音乐。在这种情况下，舞者可能会发现很难找到合适的舞蹈节奏。因此，了解不同音乐风格对舞蹈的影响是非常重要的。

在讨论适合跳舞的音乐时，我们需要从基础乐理的角度来分析。音乐有一定的固定结构或者公式，比如Swing和Blues结构。Swing音乐在舞蹈比赛中非常常见，它的结构认真安排，通常包含许多循环段落。例如，Swing结构中有两个常用段落，分别是A段和B段。A段通常是主旋律，而B段则可能是变奏或即兴演奏。在了解这些结构后，舞者特别是领舞者能够预设舞步，与音乐相匹配，创造出既有节奏又富有美感的舞蹈。

就Blues结构而言，舞者之间的互动关系更为紧密，音乐节奏的自由度更高。Blues结构通常由六个小节组成，允许舞者在舞蹈中进行即兴对话，这种即兴感更容易激发舞者的创造力和表现力。在Blues风格中，每个舞者仿佛都在进行一场对话，既是唱和传递，又是个人情感的展现。因此，越来越多的舞蹈比赛开始采用Blues结构，因为它在给每位舞者同等机会的同时，也让他们更容易在舞蹈中展现个人风格和情感。

总的来说，不同风格的音乐对舞蹈的影响各有不同，诸如Bebop虽难以跳舞，但其魅力依旧存在，而Swing和Blues则给予舞者更大的创作空间和表达方式，使得舞蹈能够与音乐形成完美的呼应与交融。对于舞者来说，理解这些结构和风格能助力提升他们的舞技，享受更为丰富的舞蹈体验。

A和B在音乐演奏中有可能会形成一些排练限制，例如在演奏时要轮到你介入时，可能会影响到你表现的连贯性。这种情况可能出现在一个段落的bass（低音部分）或者b段bass。当遇到两个12小节的blues段落时，相对来说是适中的长度，既不会让人感到压力山大，也不会觉得太短，以至于无法发挥。在音乐演奏中，完整的乐句能够有效地帮助演奏者减少对如何打断或结束乐句的焦虑。有些不那么常见的结构，比如ABC或ABAC，也会偶尔出现在音乐中，尽管B段和C段的旋律有所不同。听过的这些段落一般都是4、6或8小节，其中8其实是4的倍数。如果大家对Standard swing和Blues结构有一定了解，那么通过听歌寻找曲目，便能够找到一个明确的方向，这样就不会出现“我听不懂这种歌”的情况。

特别是涉及到大家今后在表演或比赛时，理解音乐结构就显得尤为重要。掌握相同结构的编曲方法将让创作变得更简单。此外，我想给新接触音乐的朋友们一些建议。刚开始时，我会找一首耳熟能详的舞曲，进行分段听写，例如A-B-A-B-A或A-B-A-C，并对其进行标记和验证。这样可以帮助你更好地理解乐曲结构和创作方式。接下来，我们可以讨论两个我们认为适合初学者的摇摆音乐类型——Big Bad和Kansas City，建议将这两种风格列为DJ曲库的基本曲目。这两种音乐既常见又易于舞蹈，是学习摇摆音乐时的良好起点。

在我们对整个音乐领域进行粗略分类时，可以将其分为pre swing、swing和post swing这几个大部分。在本期中，我们将重点讨论Swing的基本内容，而下一期则会介绍pre swing即早期爵士乐。大乐队的概念是相对简单的，它由众多乐器和演奏者组成。通常，一个大乐队会有一个band leader，他可能是负责打鼓、弹钢琴或吹号的乐手。不同乐器的独特风格使得乐队具有个性，例如Chick Webb的鼓声，熟悉后你会感叹这位鼓手的技术之高。大乐队的乐器种类丰富，每个声部通常也都很齐全。

在管乐组中，常见的乐器包括小号和传统管乐器。小号的音量较大，通常会被安排在乐队的后排，以避免干扰到其他乐器。在大乐队中，不同乐器声部的组合让音乐的层次感变得更加丰富和动人。节奏组是整个乐曲的基石，主要由鼓、贝斯、钢琴和吉他等乐器构成，这些乐器共同维持音乐的节拍和基调。乐器演奏部分为音乐提供了基础，乐手在此基础上进行即兴创作和表现。不管是哪个声部，都是为整体音乐服务的，在呈现风格时我们可以先跟随贝斯的节奏，逐渐融入到整个乐曲之中。

在跳舞的时候，我跟着节拍，突然发现管乐中出现了一个很强烈的重复性节奏，我们称之为“riff”。这个riff让我觉得很爽，便跟着它的节奏开始跳舞。接着，鼓的solo出现，整个人的热血沸腾，随着鼓声不停地跳动，和我的舞伴一起尽情享受这个过程。之后又回到了主旋律，但却有些不同，我可能会选择和铜管一同起舞，跟着大乐队一起疯狂地享受音乐。大乐队的音乐丰富多彩，虽然有一点规矩，但却能听到各种各样的铜管乐器，声音也特别宏亮。相比起DJ的演出，大乐队带来的能量场更为庞大，现场气氛也格外热闹，毕竟有二十多个人在那儿齐心合力地演奏。这种感受让我联想到当时Benny Goodman被称为“摇摆之王”的情景，在纪录片中提到，现场的年轻人就像现在追星的粉丝一样疯狂。

我们列举了公认的四个顶尖大乐队的代表，以他们的band leader作为代表。首先，可以先听Fletcher Henderson的乐曲。他在大乐队发展的早期算是一个先驱，留下了深远的影响。他的乐队汇聚了很多杰出的音乐家，比如Louis Armstrong和Duke Ellington等。但不幸的是，作为leader的他似乎没有留住那些顶尖的音乐人才，可能是因为财务问题以及自身管理能力的问题。尽管如此，他的音乐依旧值得我们一听，因为他在大乐队史上是一个代表性的人物，其旋律力量十足，至今仍然有许多国际比赛会选择他的曲子，比如《Dancehouse Camp Meeting》等。接下来，我们会讨论Benny Goodman，为什么他被称为“摇摆之王”。他是四位代表中唯一的白人乐手，而其他三位则至少有黑人血统。며根据说法，他在1938年的卡内基音乐厅演出，可以说是将爵士乐推向主流的一个重要时刻。

Benny Goodman让爵士乐成为了一种文化现象，尽管身为白人，他不断邀请黑人乐手，希望打破种族的壁垒。他的严格要求让乐手们在排练中付出更多努力，因此得以培养出许多优秀音乐人才。他的乐队在某一时期，也是汇聚了很多顶尖的乐器演奏者。对于我来说，Benny Goodman的音乐让我重新找到了跳舞的激情，尤其是他那富有节奏感的单簧管独奏，给了我极大的舞蹈灵感。

接下来我们来聊聊Chick Webb。他在Savoy Ballroom打败了Benny Goodman，Savoy是Chick Webb的主场，乐队也被称为Chick Webb的House Band。可以说，在那个时期，每位林迪豪舞者都应该去感受Chick Webb的音乐。他的乐队给人以强烈的能量，尤其是Ella Fitzgerald在Chick去世后接管了乐队。虽然Chick Webb身材矮小，身体上还有一些骨骼类的疾病，但他的小身体中蕴含着巨大的能量，每一次在Savoy Ballroom演出都能让舞厅瞬间点燃。Frankie Manning和Norman Miller都非常喜爱他。Savoy Ballroom里还会举办“乐队挑战赛”，即两个大乐队同台竞技，看哪个的掌声更响。Chick Webb确实打败了Benny Goodman，但Frankie和Norman认为Benny演奏得更好。虽然大家争论不休，但在我心里，Benny的音乐风格也是非常出色。

接下来，我们来听一听Benny Goodman的曲子。有人说Benny Goodman的《Stopping at Savoy》非常经典。实际上，Benny的风格更为优雅，展现出一种高贵的气质。相比之下，Chick Webb的音乐则带有强烈的热血气息。而接下来，我们将讨论的爵士音乐家Duke Ellington，大家应该也非常熟悉他。Duke的音乐作品非常丰富，跨越了多个时代，从早期的爵士乐到五六十年代，他据说创作了超过两千首曲子。在他的乐队中也有许多优秀的作曲家，例如小号手创作的《Take the A Train》，这首歌诞生的灵感来源于问路时的对话。i

Duke Ellington本身是位出色的钢琴手，所以他的音乐节奏特点非常明显。我们在讨论这些音乐结构时，可以看到ABAB和AABA的经典形式，更有B段的强烈对比。值得一提的是，Swing的结构并不局限于AABA模式，它中间还可能会加入一些变体，如八拍的溅走过门。这些音乐风格跨度很大，变化也非常多，所以如果你是一名舞者或者DJ，想要深入了解某位音乐家，我会建议你关注Duke Ellington及其乐队，因为他的作品实在太丰富。

最后，我们再聊聊Kansas City的音乐风格。这个风格在时间上略早于Big Band Swing，但它融合了新奥尔良的热情和能量。新奥尔良的音乐多为热闹和富有活力，而Kansas City则更接近于大乐队时代，既有整齐划一的音乐结构，又保留了新奥尔良那种生动的能量。政治因素对Kansas City的音乐形成也起了一定作用，由于当时当地的政治氛围较为宽松，许多音乐家愿意前往那边演出，因此出现了蓬勃发展的乐队文化。接下来，我们还会一起探讨Mountain swing，大家对这种风格应该都有所了解。

提到Benny Moten的音乐，这首《Moten's Swing》就是他的代表作之一。听完这首曲子后，我不知道大家有什么感觉。如果将这首歌与Benny Goodman的音乐进行比较，大家觉得在能量或丰富性上有何不同？Benny Goodman算是比较早的一位爵士乐手，他的音乐风格也与Fletcher Henderson密切相关。个人认为那个时期许多乐手都跟随他，Benny Goodman也是向Jelly Roll Morton学习过的，一位相对传奇的人物。不过，他的去世年纪较轻，真是让人感到惋惜。

纵观爵士乐的历史，Benny Moten于1935年去世，彼时大乐队已经兴起。他的去世标志着一个时代的结束，而Count Basie则成为那群纽约和芝加哥大乐队的典型代表。Norman Miller曾说过：“我所知道的唯一的Count就是Count Basie。”可见Basie在节奏上的重要性。Basie及其乐队在当时与Benny Goodman的乐队进行PK，仿佛是南方来的“野蛮人”，颠覆了人们对当时主流爵士乐的认知。大家听惯了Benny Goodman那种工整、商业化的风格后，Basie的音乐则让人感觉耳目一新。他的乐曲开头典雅，逐渐堆积起能量，形成了独特的律动感。

我们听Basie的音乐时，能够感受到他在乐曲中的巧妙编排。他的钢琴演奏风格，在很大程度上与节奏相关。随着旋律的推进，Basie的钢琴常常在节拍上游走，而非简单重复旋律，这种细腻的节奏感赋予了他的音乐更多层次。在当时的音乐场景中，Freddy Green的吉他和Joe Jones的鼓也是不可或缺的存在；尽管贝斯手的名字可能不容易记住，但他们的存在对于基于节奏的演奏至关重要。Basie的音乐如同一股涌动的流水，令人印象深刻。

关于听到的乐句或装饰性的节奏（riff），它们为舞者提供了极大的灵感。舞者在跳舞时是否能感受到这种瞬间迸发的连结感，就如同在音乐中找到了一条细腻的线。Count Basie的编曲方式与Duke Ellington等人的编曲手法不同，后者可能涉及大量的原创曲目及商业化的编排，而在Kansas City的乐手们则往往从即兴表现中提取灵感，形成一种重复的旋律，称之为riff。他们的音乐如雪球一般，逐渐滋生出丰富的和声与节奏。比如，Basie的一首歌《One O'clock Jump》，它原名叫《Blue Balls》，构筑了类似滚雪球般的音效。这个即兴的创作过程使得他的音乐充满生机和活力。

无论是作为DJ还是舞者，了解这些元素并尝试在舞动中表达出来都是极其重要的。当我挑选音乐时，我会考虑如何在节奏与旋律间找到共鸣，确保自己所选的每一首歌都能引发共鸣。听Riff的时刻正是舞者的一次探索，让我们在音乐中寻找自我。希望今天我们能够分享更多关于爵士乐与舞蹈之间的契机与反应。

首先，大家理解的控场放歌是什么呢？简单来说，放歌的工作实际上是充当舞会的主持人。最近，我也在尝试自己做一些混音，尤其是那些有些危险的摇摆舞DJ与主流DJ的区别在于，我们不需要在表演中做太多的混音。因此，放歌的过程相对容易，我们可以一首首地放歌，而不必担心歌曲间的衔接、过渡、对拍和调。这与蹦迪的DJ有所不同，他们必须关注这些细节。我们希望歌曲之间留一点时间，让大家在舞池中找到舞伴并进行交流。

其次，作为DJ，更多的是要具备控场能力。这不仅仅是为了使舞者们保持愉悦氛围，更重要的是要照顾到场上不同水平、不同舞种偏好的舞者。每位舞者在舞会中都应该感到开心，所以这就需要DJ在控场能力和灵活应变能力上具备很高的素质。例如，当我在DJ时，突然有朋友请我在场上为某人庆祝生日，我必须毫不慌乱地调整我的播放列表，以便让每个参与者都能享受这个特别的瞬间。

最后，我们将DJ视为整个舞会的导演。相比于单纯的主持人，导演需要更高的要求。DJ不仅需要掌控舞会的氛围，还需要根据特殊的时间和场合来调整曲目。例如在圣诞节或某些特别的节日，DJ需要营造出不同于平日的氛围。导演必须具备自己的思想和表达能力，明白如何通过音乐来取悦观众，并创造出既满足舞者需求又能表达自己创意的曲风。因此，DJ的工作不仅是一项技术活，更是一种艺术创作。接下来，我们将探讨一些DJ必须掌握的基本工具和设备。

在开始DJ之前，拥有一些必要的硬件工具非常重要。我的建议是优先选择使用电脑来播放音乐，而不是手机。因为使用手机可能会在播放时接到电话，从而打断表演，使得大家听到的就是电话铃声，这样会影响整个舞会的气氛。此外，作为DJ，通常我们需要使用声卡和监听耳机。在舞会上，各位DJ通常会忙着戴耳机工作，实际上，他们是在调配不同的曲目。通过声卡，一边播放一首歌，另一边挑选下一首歌曲，确保音乐的连贯性。初学DJ时，我们需灵活调整歌单，依据现场气氛来放歌。

在选择播放软件时，建议不要使用网易云音乐或QQ音乐等在线平台，因为这些应用程序的稳定性较差，一旦下架某些曲目，你就不能再使用这首歌了。而且，网络不稳定时，如果没有下载好歌曲，现场播放很可能会卡顿。尽量把需要的曲目提前下载到本地，以免在DJ时遇到麻烦。我们鼓励DJ们建立个人曲库，保存喜欢的音乐文件，而不要依赖流媒体平台。使用这些软件的DJ，最好事先将需要的曲目都下载到本地，并花些时间去支持独立音乐人，购买他们的专辑，支持有活力的音乐社群。

当谈到播放器时，对于苹果用户来说，iTunes就是一个很方便的选择；而对于Windows用户，建议使用Virtual DJ等软件。使用这些软件的一个好处是，可以自定义标签，方便管理和分类曲目。传统播放器无法标记每首歌的BPM（每分钟节拍），而DJ需要清楚了解每首歌的节奏，以确保混音的流畅性。因此，创建自己的曲库和标签是一项必要的投资，也是开启DJ生涯的一步基础。

对，就是只有网易云的播放器能打开的NCM音乐文件。这种NCM格式是经过加密的，有时候可以下载到MP3文件，尤其是VIP音乐大多数都是加密的。VIP音乐一般是这样，此外我们有个软件，如果感兴趣的同学想要DJ版的音乐，我们可以发给他们，这个软件可以将NCM文件直接转换成MP3。通过这个方式，你无需担心音乐播放的问题。

还有一些软件如iTunes和MusicBee，是用于线下管理音乐库的。播放软件方面，建议选择支持双声道的软件，比如DJ软件Virtual DJ。这个软件界面很专业，适合一边听一边放音乐，非常适合DJ使用，像那种蹦迪或打碟的场合就很常用。回到PPT，这是工具的介绍，如果你打算做DJ，对于你来说，首要的是建立你的曲库。只有建立起一定数量的音乐库存，才能有继续做DJ的资本。因此，我们可以先了解一下通常我们是如何收集音乐的，有哪些渠道。

国内的话，QQ音乐和网易云是两个主要的音乐平台，特别是网易云，音乐的分类和推荐做得比较好，资源也很丰富。QQ音乐常常有网易云没有的资源，我觉得它可能在经济实力上更胜一筹。建议大家两个平台都下载试试。至于Spotify，它可以被理解为国外版的网易云，除了能找到歌以外，可能还有些国内找不到的音乐。此外，一些现代知名的DJ和舞蹈大师，也会在Spotify上分享他们的课程和歌单，可以作为借鉴。不过，Spotify的缺点在于，它只能本地缓存音乐，并且会受到你所在地区的限制，有些歌曲在特定国家没有版权，可能需要更换VPN才能找到。在Jazz类的曲库和标签方面，网易云的分类系统比较完善，的确比其他平台要好一些。

爵士乐的分类可以用一个时间轴来呈现，根源可以追溯到早期的爵士乐（Early Jazz）和新奥尔良爵士乐。起初的爵士乐主要产生于1895年至1917年的新奥尔良，随后发展到堪萨斯城（Kansas City），那里的音乐风格和著名的音乐人们，如康德贝斯（Count Basie），都是基于时间的演变而形成的。继续往上，则经历了大乐队时期，这个时期被称为荷兰风格（Holland Style），代表性音乐家包括杜克·艾灵顿（Duke Ellington）等。后来，爵士乐又进入了比波普（Bebop）和酷爵士（Cool Jazz）的阶段。这些音乐风格较少被用于舞蹈，但对爵士乐感兴趣的朋友们，可以来我们的工作室观看一些高清资料，不妨多多了解。

在爵士乐的分类中，很多内容涵盖了音乐家的年代、风格、乐器、经典专辑和乐队等。比如，当我们想了解某位音乐家的作品，可以通过网易云音乐（NetEase）搜索他们的专辑。以杜克·艾灵顿为例，他的曲风跨度很大，我们如何在其几千甚至上万首歌中找到最适合舞者的1700张专辑呢？比较安全的选择是找“最佳”专辑，比如《The Very Best Of Duke Ellington》，或者《The Complete Jazz Series》。此外，像《History of Jazz》这样的合集也很有参考价值。尽管这些合集比较安全，但基础功夫还是需要做好，建议从头听到尾，了解舞者使用的音乐。

除了正向的方法，还有反向思路。某些专辑可能包含同一首歌的多个版本，可能是16个、20个版本。这种方法也很有趣，我们可以收集不同版本的同一首歌，比如《Flying Home》的不同版本。最典型的例子就是莱昂内尔·汉普顿（Lionel Hampton）创作的《Flying Home》，他自己就有好几种版本。此外，同一首歌同一位音乐家可能会有不同的演绎，比如同样是杜克·艾灵顿的《Flying Home》，可以有不同风格的编曲。这种多样性让舞者在跳舞时体验到不同的感觉，因为同一旋律带来的情绪会有所不同。

说到我最喜欢的一首歌曲《Night Dream》，最近DJ彪彪频繁播放其不同版本。这首歌我拥有十几种版本，每个版本的风格截然不同。最经典的版本以钢琴为主，适合在气氛上慢慢渗透。而在现场演出时，我会用经典版本作为开场，让大家逐渐进入情绪，高潮时再放比较欢快的版本，带来强烈的对比感，给观众一种意想不到的体验。这种过程中，音乐的选取和安排非常重要，比如周年庆时，我专门用经典版本来带动气氛，而高潮时再用更动感的版本，成功让大家感受到不同风格的变化，这就是我所追求的流动性（flow）概念。

在DJ准备歌单时，理解和掌握流动性是至关重要的。正如彪彪所示，在开场阶段使用标准版逐渐引导大家进入氛围，随着舞蹈气氛逐渐升温，便可以加快节奏，达到高潮。这种流动的感觉应该是顺滑而连贯的，从一开始到最后，整场舞会应该有开始、有高潮，也有结束，形成一种呼应的感觉，而不是断断续续，保持整体的连贯性和协调性，这就是我们对流动性的整体理解。

“Flow”这一概念可以有多种理解方式，从不同层面去分析。例如，站在速度的角度来看，我作为一名刚入行的新手，起初我会放得比较慢。而当我身为舞池中的“老鸟”，现场的舞者们都已到齐，我的节奏就可以稍微快一些，营造出更为活跃的氛围。随着时间推移，当大家渐渐跳累了，我又会适当降低速度，这其实是一个非常基础的“Flow”表现。除了速度，它还可以在其他层面进行探索。例如，在我进行一次体验课程的DJ时，我面对的观众可能是那些从未接触过爵士乐的人。如果我突然放出Duke Ellington的曲子，他们可能会感到茫然。因此我选择了一些摇滚、五六十年代的蓝调和甲壳虫乐队的歌曲，这些都是大家更为熟悉的，以此拉近与观众之间的距离。

当时间接近十点半时，我可以逐步将曲风向经典的Duke Ellington过渡。在这过程中，我准备了一些私人音乐选曲，可能会是一些纯钢琴曲或是颤音琴的音乐，虽然一开始可能会让现场冷场，但我会通过一些过渡曲目去逐渐引导大家的情绪。我会放一些Duke的经典曲目，并且夹杂一些效果更强的歌曲来安抚观众，直到最终我成功创造出一个流畅的过渡过程。雨来在上海讲述时也提到过，DJ就应该像一个乐队表演者一样，每当我上台时，都会考虑如何给观众带来一个最佳的音乐体验，如何为他们编排一个旅程。

在每次DJ期间，我都会理顺我的歌单，并让播放顺序与我的演出意图呼应。在开场和高潮部分该如何切换，如何顺利过渡到后半场，这些都是需要考虑的环节。第一届演出时，我发现开场与曲目的间隔需要精心设计。例如，两曲之间如果选用同一个音乐家的作品，由于其音乐风格相似，自然不会造成太大的突兀。在这一点上，如果我从某首钢琴曲直接切换到摇滚乐，现场的感觉就会显得支离破碎，观众也会感受到不适宜的突然转变。相对而言，如果出于个人喜好故意将节奏从200降至110，这种刻意的风格转变会显得更加有趣和引人入胜。

在开场时，我通常会选择像艾拉·菲茨杰拉德这样的歌手，因为她的音乐相对熟悉，可以迅速吸引听众的注意力。尤其是新手DJ，选择她的歌声会非常友好，有助于老舞者确认舞会的开始。在接下来的曲目中，我会根据节奏逐步引入Duke和Contee的作品，这是融合大乐队风格的音乐。这种音乐能够营造出一种空间感，带给观众独特的听觉体验。但在转场时，我会小心处理，确保让观众感受到平稳的氛围变化。对于高潮部分，我会选择一些熟悉的曲目来铺垫，例如Nat King的相关曲子。这一过程中，我会巧妙地选择一些低速曲目，帮助观众更好地融入情境，尽管曲调较慢，却能带来强烈的节奏感和互动感。

这首歌跟上一首在风格上都偏向大乐队、摇滚和节奏布鲁斯（jumping blues或rhythm blues）这个时期。尽管它保留了爵士的结构，演奏内容并不完全是摇滚，但跳跃的风格非常明显，非常适合乐队的高能时刻。刚才这首的节奏速度虽然是163，但并不算快，由于其节奏的变化，听起来会让人觉得有趣并且跳起来不容易疲惫，同时又能保持一种亢奋的状态。其实这首歌已经是入门氛围的巅峰，前面的音乐都是为此服务的。刚听到那段旋律，我在舞池里忍不住喊出了“颜色牛逼”。我知道有些人批评现场音乐的鼓掌声不干净，但我觉得现场乐队的气氛是很重要的，有时会听到观众鼓掌，这能带动整个氛围。

不过，我们需要一些环境感。在拍完舞后，大家会有短暂的休息。尽管这首歌还有很强烈的穿透性，但整体氛围依然需要调节，不是那种让人感到过于紧张的风格。如果在“Night Train”之后再放一首，可能会让大家感到喘不过气来。记得之前翻车的一次吗？我总结了一些经验，认为在低能量的情况下，DJ需要冷静和克制，否则很容易让现场的感觉失控。即使音乐已经到达高潮，继续往上推可能会适得其反。对于这首歌，我会想起威哥草的那首作品，对吧？我发过她的视频，我们在一起跳起来的情景依然历历在目。那首歌确实很嗨，只是在放的时候需要注意气温和天气的影响。

长沙那时又热又闷，但好听的音乐能让人忘记这些。DJ需要在脑海中预想现场的状态，而不仅仅局限于当前的环境。我们可能需要坐在人造冰前面乘凉，结果我放了一首很嗨的歌。准备下首的时候，可能会感觉不太对劲，注意到一些老舞者的反应。这让我在编排时更加谨慎，常常把三到四首歌曲组合成一个小节。我会选择相同音乐家或相近音乐风格的曲目放在一起，这样的搭配通常是可行的。或许有时我还会选择一些与食物相关的主题，比如“potato”“tomato”，或者特定的食材搭配，像鸡肉、芝士等等。

有时候会想到放一些小语种的音乐，像捷克语，这种音乐本身就带有一些节奏变化，听起来较新鲜。因此，DJ在一晚的演出中，可以在脑海中预想出想要表达的主题。收集歌曲时我有一个专门的“chicken”歌单，所有歌曲都与鸡有关。我会告诉周围的朋友，如果他们找到与鸡相关的歌曲，就发给我，甚至还有与其他特定主题相关的歌曲。掌握这些私房歌曲，同时兼顾现场氛围，可以让舞者们享受到更多乐趣。我发现有些歌因为人声的节奏变化而特别适合跳舞，所以我特别偏爱那些节奏上变化丰富的音乐，因为我们的舞蹈本质上就是在跳动的节奏中创作出来的。

"Jam"并不是说越长越好，选择曲子时应根据舞者的水平、当时的状态以及个人的意愿来定。例如，我是一个仅跳了三个月的参与者，如果让我跳一个七分钟的曲子，可能会让我感到害怕，尤其是当场只有十个人，气氛会很尴尬。此外，如果当天有多个jam，比如生日派对、告别舞会等，曲子的时长就更要控制了，否则整场活动的中间环节时间太长，其他舞者可能也会感到不满。

通常情况下，如果你是一个新DJ，不认识当天要jam的舞者，建议选择一些耳熟能详的、节奏在130到150 BPM之间的清晰欢快的曲子。这类保守的金曲风险较小，尤其是对新手和不太熟悉的舞者。新人最怕的就是音乐的节奏复杂，而清晰的节奏有助于他们快速抓住舞蹈的要领。一般来说，我认为挑选曲子的时长控制在三到三分半之间比较合适，除非情况特殊，比如雨来曾给我们放过长达七分钟的曲子，通常这样的曲子是为了让舞者更好地展示自己。

接下来说一下曲库的管理，做歌单前，需要从自己的曲库里找到合适的曲子。以我们的舞会为例，假设从晚上八点到十点附近，平均一首歌三分钟，一小时大概需要二十首歌。因此，你的单次歌单应该在四十首以上，这样的曲库保证了一定的数量。对于我来说，曲单的数量和BPM分布也是非常关键的。中间部分可以多选择一些节奏在130到150 BPM的曲子，而过快或过慢的曲子可以相对少一些。你还可以收藏一些特别的曲子，形成自己的独特曲库。

我个人的旅程起初是通过点“喜欢”来积累我的曲库。虽然那时我没有意识到建立曲库的重要性，但这些“喜欢”的曲子实际上就是我的初步曲库。在第一次DJ之前，我会根据这些曲子做一个歌单，随着使用，进行二次筛选，这些好的曲子组合在一起，最终形成了我的线下曲库。这是一个持续循环的过程，逐步建立一个更为丰富的曲库。

建立曲库的过程中，可以从我喜欢的音乐出发，例如一些非常好听的音乐家，我会听他们的专辑，听其中的一些曲子，判断它们的风格和类型。如果我觉得好听，我就会继续听，反之则可以跳过。我建议在找到合适曲子时，务必要完整理解每首歌的内容。好的曲子通常会给人想要舞动的想法，这就是我们的曲库管理。

曲库可以简单概括为三点。首先，在积累歌单时，不必每次都选择完全相同的曲子，可以试着从几首开始，再逐渐增加组合曲目，寻找灵感。其次，如何快速找到你的音乐非常重要，可以利用音乐播放器中的标签功能进行分类。最后，管理曲库的方法要系统化，确保在需要的时候能够迅速找到想要的曲子。在接下来的分享中，我将深入探讨如何更有效地管理自己的曲库。

一个固定的歌单加上你自己的曲库，这就是你的个人图书馆，也是你自己的收藏品。我们认为，一个优秀的DJ就像是一个个人收藏家，必须拥有自己独特的品位和经过筛选的音乐，而不是随意在网易云音乐或其他流媒体平台上找来的。因此，我们最后写下了一个很政治不正确的表述：请不要当网易云DJ。意思是，作为DJ不应依赖他人或某个流媒体平台，毕竟这些平台的未来不可预测，比如曾经的虾米音乐就已经倒闭了。那些依赖虾米的DJ们又该如何自处呢？

如果你是一名DJ，说明你对音乐有一定的要求，对放歌和自己收集的音乐也有自己的标准。因此，建议你开始尝试线下建立自己的音乐品位。这一期最后也要跟大家宣传一下，我们正在招募新的DJ伙伴，大家如果感兴趣，欢迎来咨询。不过，如果你还没有DJ的经验，先听完我们前三期的节目再来，这也是我们的基础要求。

今天我们的讨论，希望能吸引一些对DJ不太了解的人前来倾听。节目前半部分将涉及一些音乐知识，我们始终认为，DJ不仅仅是放歌，也不仅仅是技术层面的问题，DJ需要对音乐有一定的理解和欣赏。因此，在今后的每一期节目中，我们都会坚持这一原则，前半部分会讨论音乐。下一期我们将讨论前耳梁和早期爵士乐，接下来再讲DJ技术方面的内容，主要围绕曲库管理与现场氛围的调控等等。未来的节目还会涉及一些更深的主题，比如本地与外地DJ的比赛，以及如何在城市中作为一名DJ发挥导演的作用，成为城市的名片。

比如说，上海的DJ与北京的DJ就有很大的不同，包括观众的感受也会有所差异。大家都知道这其中的差异，甚至我还翻出了我首次DJ时的歌单，想分享给你们当时放的音乐。那些名字现在听起来依然很熟悉，像是Jimmy Ross的最新热歌，还有一些慢歌，真是令人期待。那个专辑里的曲目都是我不想在舞会中听到的，也是当时我最想分享的。“哈哈，中文字幕制作哦！”