什么是好听的旋律？你的大脑为什么会对音乐有如此强烈的反应？让我们重新认识一下旋律！

大家好，我是一个喜欢给自己挖大坑的音乐区UP主。在上一期视频中，我答应为大家制作一个科普类的小视频，讲解为什么人们喜欢听音乐。起初，我以为一两天就能写完这个稿子，结果写了一周，写得自己崩溃了。我发现越写越多，越来越难以完成。不过，无论如何，今天这个视频我一定要拍出来，因为我的粉丝都是音乐爱好者，而音乐爱好者天生聪明，你们说是吧？所以你们一定能听得懂。今天，我们来填上期视频挖的坑，一起聊聊什么叫好听的旋律，为什么有些旋律会深深刻在你的记忆里，让你挥之不去。

既然聊音乐，就先从听的这一部分开始。我相信很多人都曾经感叹：你们怎么能听得见那么多细微的声音？其实，我们每个人的耳朵并没有什么区别，我的耳朵和你的耳朵同样灵敏。我能听得见的东西，你也能听见。现在，我在视频中放了一个乐器的声音，虽然它很小，你可能注意不到，我也一开始没有注意到。为了让大家留意到这个声音，我会让它的音量保持不变，但在上下波动。你们看，是不是立刻就能注意到它了？这是因为人的耳朵对音高的变化非常敏感。稍后我会解释为什么我们特别关注音高的变化。先说说刚才这个声音有多小，它的音量比我房间里的背景噪音还要小，甚至比空调的声音也要小。即使使用我们现今最先进的音频算法来检测这个声音，也无法从背景噪音中提取出来，但我们的大脑却能从杂音中分辨出上下变化的音高，这是电脑做不到的。我们的敏锐听觉是从何而来的呢？

我想通过分享一个有趣的小知识来引入这个话题。这个有趣的小知识就是：音乐的诞生早于人类文明的诞生。听起来是不是很惊人？文明的诞生有一个判定条件，就是是否发明出文字。世界上最古老的文字如苏美尔文明的新型文字、古埃及的文字，以及我们的甲骨文，历史大约在四五千年左右。所以整个人类的文明史也就这么长。然而我们出土的最早的乐器，比如鼓和笛子，历史却有八九千年之久，甚至还有上万年的历史，远远早于文字的出现。这样看来，难道这不特别神奇吗？一下子让人觉得音乐显得神圣起来。其实这个事情并不难以理解。因为在原始时代，人们没有文字，也没有成型的语言，但人们之间需要沟通，那怎么沟通呢？人们就用声音来交流，还用工具代替自己的嘴，发出声音来传递信息。例如，在狩猎时，人们可以用哨子向部落发送远距离信号。因此，上万年前，人们能造出笛子这样的物件其实并不奇怪。我们也因不断通过耳朵接收信号，而养成了越来越敏锐的听觉。

有些自然界的声音，比如风声和海浪声，相对是静态的。所以，如果我们发出一个持续不变的声音，而它的音量不够大，就容易淹没于自然环境中。但是只要音高一旦变化，我们的耳朵就很容易注意到。因此，人类的祖先选择用变化的音高来传递信息，而这种变化的音高形成了旋律，这就是我们人类耳朵对音高变化特别敏感的原因。继续从这个角度看，正是因为人类用声音传递信息，导致了最原始乐器的出现。即使到了今天，音乐的功能仍然没有改变，只是音乐现在传递的是情感和情绪。在音乐的所有组成元素中，旋律是最重要的部分。

既然我们聊的是旋律，什么是好听的旋律，为什么有些旋律让你记忆深刻？今天我们就重新认识一下旋律。旋律并不是音乐里独有的东西，它的本质是不同的音高、长短、轻重的连续组合。我们说的每一句话里的高低起伏其实也都是一段段旋律。比如“你瞅啥瞅你咋的”，其中的语调我们通过旋律都能识别出来。后来，我们给说话的旋律起了一个新的名词：语气语调。但其实，语气语调的本质就是旋律。人类在进入文明时代后，虽然可以用文字沟通，但旋律在沟通中的重要性从未被取代。语气语调的旋律为文字赋予了情感与字面以外的意思。“这为什么不会有信息感呢？”这是另一个话题了。再比如，当一个美国人讲话中文时，我们是如何察觉他母语不是中文的呢？因为英文是这么说的：“When Americans speak Chinese”。当一个美国人讲中文时，你的大脑其实是通过旋律来判断的，并不是看他的发音标准与否。即便我故意把拼音咬字说错了，但如果我的旋律没有变化、仍旧是你熟悉的旋律，你依然能接受。

音乐最重要的组成元素——旋律，它源于现实生活。这也是许多古代哲学家曾提到的一个理论：艺术是对现实的模仿。说到音乐的组成元素，那么稍微插入一下小科普，虽然音乐的组成元素很多，但主要的组成元素有三个，也称为音乐的三元素：旋律、节奏和和声。我们已经了解了旋律，而节奏可以简单理解为歌曲中的鼓。更科学一点的解释是，节奏是一种人的感受，就像我们听黑人说话时，都会觉得它像是在说rap一样，他们的说话里自带节奏。我们都能感受到这个节奏的存在。

歌曲中的鼓主要提供了最明显的节奏感，但其他乐器也能传递出节奏的感觉。比如，我弹奏了一段钢琴，这段钢琴的节奏感非常强，因此它也能为我们带来节奏的体验。所有这些节奏综合在一起，形成了音乐的节奏感。那么，和声是什么呢？比如，我现在在说话中加入和声，便会产生这样的效果。开个玩笑，这样做只是为了帮助不太清楚和声概念的朋友们更好地理解。认真来说，和声的概念是这样的：大家听过我清唱的一段歌曲，在没有伴奏的情况下，那是一段旋律。而如果我把和声加进去，就变成了“刮风遮天，我试过握着你手，却偏偏...”这其实可以简单理解为伴奏，如果不想深入探讨，和声可以看作是与主旋律不同的音同时发声，形成了丰富的听觉体验。而伴奏不仅仅提供和声的功能，它本身也能提供节奏的功能，比如吉他这种乐器。

说到吉他的演奏，“刮风遮天，我试过握着你手，却偏偏雨渐渐打到我”这一段歌词中，如果同时弹奏多个音，这些音构成的和声在没有音高的情况下，也就是节奏。我知道，我们有点扯远了。不过，音乐人拿起琴和面对麦克风，确实很难停下来。现在让我们回到正题。人类自古以来就是通过音高的变化传递信息的，而我们的脑袋对于旋律的敏感程度远超你的想象。生活中旋律无处不在。接下来，我们再聊聊构成旋律的音。在键盘上，我们所有乐器都使用的这些音，为什么选用这些音呢？这个问题的答案其实非常有趣。早在2500年前的春秋时期，中国就发明了一种叫“三分律法”的方法，确定了音符之间的高低排列关系。而在同一时期，古希腊的数学家毕达哥拉斯也发明了一种叫“五度相生律”的方法来确定音符的排列原理。

我们不必过于细究这些原理，因为它们比较枯燥。我们只需要知道，中国和外国在音律的发明上虽然名称不同，但原理相似。确定下来的音符与现在所用的键盘音已经非常接近。最神奇的是，2500年前，东方和西方的人居然同时发明了相同的音律，这比我们刚才讨论的音楽起源更早，且更加令人惊讶。这种巧合的原因是什么呢？其实，我们并不是在“发明”音律，而是发现了它。do、re、mi、fa、so、la、si、do这些音原本就存在于自然之中。因此，东西方人才会同时制定出相似的旋律。

那么，这个规律是什么呢？我用一个简单易懂的方式告诉大家。当我拨动这根吉他弦时，它会振动。但这种振动不是大家想象的单一方式。实际上，当这根弦被弹起时，它有很多种可能的振动方式。比如，它可以平分为两部振动，也可以平分为三部、四部、甚至是更多。这些振动的叠加形成了琴弦的复杂振动。刚刚提及到的每一种振动方式都会对应一个特定的声音。

如果我想让这根弦分成两份来振动，我只需找到琴弦的中点，轻轻按住，然后拨动它。现在，琴弦开始以这种方式振动，发出的声音就是一种。而如果我想让琴弦以三份的方式振动，我就要找到琴弦三分之一的位置，然后同样拨动它，发出的声音就会有所不同。这说明琴弦的振动方式是多种多样的。而我们听到的声音并不是单独的，而是由许多声音叠加而成，且这些音之间的比例排列是固定且天然存在的，由物理规律所决定。

在古代，人们发现了这些自然规律，但由于没有现代的高科技手段，他们只能用手工和笔来计算各个频率之间的比例。这也是为什么奠定音乐理论的那些人往往都是数学家。最终，他们计算出了每种振动所对应的音，形成了我们所说的自然泛音列。音符的存在是自然所赐，易于人耳接受。后来，人们对这些自然泛音列中的音重新排列组合，便得到了两千多年前找到的这一串音符，基本上与现在的音符相差无几。而这最后的差异其实是制约音乐发展的一个关键因素。在这里，我必须着重给大家介绍一位非常值得我们骄傲的中国人——明朝的皇子朱在玉，他在1581年发明了十二平均律。

这个十二平均律有多厉害呢？现在世界上所有的乐器，像钢琴、吉他等，都是通过十二平均律来定音的。你们听说过这样一句话吗？西方古典音乐理论是现代音乐之父，而十二平均律则是西方古典音乐理论之父。没有十二平均律，西方就无法发展出古典音乐理论。所以管弦乐队、交响乐队等一切都将不复存在。那么，这里究竟发生了什么呢？请允许我细细道来。

两千多年前，不论是中国人还是西方人，古希腊人发明的那些自然音律，虽然听起来和谐，但却有一个缺陷，那就是不能转调。举个例子，我现在在一台古代的乐器上调好某个音律，可以弹C调的音乐，但如果我想弹D调，那就完全没办法了。现代乐器只需简单一移就能顺利转调，而古代乐器则需要重新调弦，这就是古代音律的局限性。

为什么会出现这样的现象呢？这是因为现代的乐器每个音符之间的间隔是相等的，音与音之间的高低差都是一致的。只要想转调，我们只需简单平移。然而，古代的音律不同，每个音之间的音高差不尽相同，只有接近平均，正是这微小的差异使得乐器在转调时听起来像是弦没调准。而且，这不仅是和不同曲子调弦的麻烦，还限制了音乐家的创作，许多重要的音乐理论都是从转调发展而来的。

让我们来看转调在音乐中的常见性。比如一句歌词：“你会感受爱，感受恨，感受原谅”，其中就体现了转调的运用。现代流行音乐几乎无处不见转调，缺乏转调的音乐几乎无法创作。而古人也知道转调的重要性，他们试图通过把每个音的间隔设置成平均来实现自由转调，这就是为什么我们称之为“十二平均律”。然而，古人无法做到这一点，因为他们缺乏计算每个音平均间隔的能力，这一数字非常难算。

要实现这个目标，必须计算出“2的12次方根”，这个计算在没有计算机的年代几乎是不可能的。虽然一些人尝试过，但他们的精度远不足以满足乐器制作的要求。直到明朝的时候，朱载堉利用自创的巨大算盘，成功地计算出“2的12次方根”，并将结果精确到小数点后25位，解决了这一千古难题。此后，这个研究成果被从欧洲来的传教士通过丝绸之路带回了欧洲。

当时的欧洲刚刚发明了五线谱。五线谱的重要性不言而喻，它能够同时准确记录音乐的三要素：旋律、节奏和和声，从而使音乐得以准确记录，防止作品随着人们的离去而消失，可以让音乐得以一代代传承。欧洲人首先获得了十二平均律，乐器可以准确定音并能够自由转调，接着又有了记录工具——五线谱。由此，古典音乐得以诞生，各种音乐理论也随着它的繁荣发展而逐渐形成，音乐真正变成了一门学科。

不过，五线谱这个工具传回中国时，已经是19世纪晚期，即清政府晚期。因此，中国的音乐并没有发展出系统性的理论，但这并不意味着没有价值。即使几百年前中国发展出系统性的理论，最终大家也会殊途同归，发展出相似的理论，因为这是自然规律存在的客观结果。我们所算出的十二平均律则是这一切的基础。如果当年没有算出这个数字，等到人类发明计算机再进行计算，音乐的发展可能早已延缓了几百年，音乐的种类也会变得匮乏，甚至我们现在生活中可能没有太多音乐可听。这些历史事件的背后，既有趣又令人深思。

接下来，我们要探讨的是旋律是如何深深植入记忆之中，让人无法忘怀的。有时候，你可能会认为一段旋律的印象深刻与听的次数有关系，感觉仿佛被洗脑。然而，实际上这两者之间并不相同。很多人将“洗脑”与收听次数划上等号，但其实这两者截然不同。越是洗脑的音乐，往往越是能在最短的次数里被你记住。旋律能够吸引你，甚至在你听了一到三次后就印在脑海中。如果旋律本身没有吸引力，即便是强迫你听再多遍，也不容易形成记忆。

举个例子，奥巴马在任期内流行的“Gangnam Style”并非因为它被迫无时无刻播放，而是因为它在一开始就抓住了听众的注意。因此，广泛传播的速度很快。此外，像《梁祝》这类作品，即便是许多年不听，很多人也不会忘记其中的旋律。因为这些旋律都有其独特之处，会在你记忆的深处留下刻印。

人对一段旋律的深刻印象不一定与收听次数有关，更大程度上与作者通过音乐传递的信息是否能够被你理解关系密切。那么，作者在创作旋律时又遵循了什么方法，使情感得以传递呢？我刚才分享的那些有趣知识，其实都是为了解释这个问题。如果有人告诉你这两个音代表着“稳固”，你可能会质疑为什么就是这两个音。现在我可以为你解释：这两个音相差五度，而五度是自然音阶中最重要的音程。其他音符都是通过五度推导出来的，它在我们的大脑潜意识中被认为是最和谐的音程，也是大自然中最常见的声音。例如，三全音和四全音这两个音也是五度的构造。

通过刚刚对自然音阶的了解，我可以告诉你，五度音程是非常和谐的，代表了稳固。五度的音阶是一个稳定的结构，而当它向下移动时，就会产生一种摇摇欲坠的感觉；但当它向上移动的时候，又传达出不甘心的情绪。向上的音程同样是一个五度，但它并不是直接跳跃，而是通过增加一个音符来展示出向上跨越的艰辛。这种辛苦的努力就像旋律中所表达的情感。如果没有歌词，即使单听旋律，我们也能感受到它所传递的情感，就像游戏中描绘的那个病态的世界一样。

另外，以《云宫训音》的旋律为例，这首曲子之所以动听，是因为它将五度音程的稳固与一种更强的音程结合在一起。作为一名创作者，我构造了这样的情感，以突出其深度和复杂性。在音乐中，当多个音同时被按下时，这些音可以是和谐的，也可以是不和谐的。通过这种和声的变化，我可以在音乐中制造出和谐与紧张的交替，借此讲述一个故事。换句话说，旋律的情绪起伏与和声的紧张或和谐是我讲故事的两种基本手段。

作者通过音乐传递的信息是否能够“get到”你，并不在于你是否具备听的能力，而在于作者是否具备讲故事的水平。一旦他成功地传达了一个完整的故事，你就能从音乐中感受到他的情感。而这并不意味这信息一定能够被所有人接受，比如一些人可能不喜欢emo音乐，尽管作者想要表达这样的情感。审美本就是一个主观的概念，只要这个旋律能够传达出作者内心的想法，并让你感受到情绪，那么它就是一段优秀的旋律。对于情绪的起伏设计得很精彩的旋律，会让聆听者目不暇接，尤其是当作者表达的旋律恰巧符合你的心境时，往往能引起强烈的情感共鸣。

而有些旋律虽然没有太大的起伏，但它们在音域内的变化同样能反映出创作者的内向与细腻。比如说，一位歌者在平淡的旋律中融入古巴比伦的历史与爱情，形成反差感，就会让人对其产生好感。这样的情感深邃，往往能打动一些内向而敏感的听众，而这种情感会在他们心中留下深刻的印象，不容易忘记。这些例子虽然是知名的经典之作，但即使是那些你从未听过的陌生音乐，同样能通过旋律讲述故事。

例如，我想围绕某个音给你们讲述一个故事。现在，我的脑海中有一个画面，我将这个画面延续下去，看看你们会联想到什么样的事情。我在弹奏时，实际上是在表达某种情感，而当这些音乐通过听众耳朵传达出去时，或许会引发他们脑中不同的联想。这正是音乐的魅力所在！

好的，我已经录下来了，我记住了。待会儿拍完视频，我会把这个旋律制作成一首完整的歌曲。下期视频就把刚刚这段旋律做成一首几分钟的完整作品，给你们听。你们想不想听呢？如果想听的话，我现在录完视频就去制作这首歌。然后我会尽快把下期视频拍出来，把这首歌分享给你们。你们觉得怎么样？

其实，我可能是史上最会挖坑的音乐区UP主，因为刚才这段旋律对我来说实在是太有感觉了。今天的内容大致就是这些，感谢大家的观看！请大家期待我的下一期视频，再见！