DJ漫谈 VOL.1 摇摆爵士 - 大乐队vs堪萨斯城

现在我们正式开始，欢迎大家来到首期的DJ漫谈。今天的节目由D-train团队为大家呈现。首先，我们要特别欢迎今天的嘉宾，知名乐事院电台Bipo Jazz的主理人米周老师来到我们的节目。大家可能常看到我们四个人，但其实我们是一个组合，叫D-Train。我们的团队中有固定的Staff DJ，Duncan Swain也是其中之一。

关于D-Train这个名字，它并不是DTS Train，实际上我们也不太确定，因为这个名字确实是受到TK Train的启发，具有多重的含义。我们四个人可以看作是A、B、C、D这四个角色。这次我们采用的是一个交流的形式，目的就是和大家聊天，分享一些关于DJ的内容。这不仅仅是想成为DJ的小伙伴可以来听的节目，任何对摇摆舞或者想更深入了解音乐的人都可以找到我们。

今天是我们第一期的节目，我们的内容已经提前在帖子上发布，包含两个部分。每一期节目的一开始，我们都会讲一些关于爵士乐历史以及音乐类型的内容，之后再分享一些DJ的常识性知识。我们认为，想要成为DJ的人，首先应该要对音乐有一定的理解，特别是摇摆舞DJ，更应当对爵士乐有深入的认识。接下来，我们将讨论摇摆舞DJ的一些技术、如何准备歌单和建立曲库。如果你对DJ感兴趣，希望你能和我们一起了解爵士乐的知识。如果你是舞者，想深入了解更多的历史文化，也欢迎收听我们的第一部分。

接下来，我想简单介绍一下四位成员的分工。实际上，在我们团队中，小绿和颜色偏向于技术方面，小绿是技术总监，而我和其他两位成员则更偏向感性表达。如果你对DJ感兴趣而不知道如何开始，其实没有任何技术限制，任何人都可以尝试，只要你热爱音乐、愿意分享，就可以考虑加入这个行列。接下来，我们要讨论的内容是音乐部分，希望大家能够了解爵士乐的基本知识，包括它的历史发展及音乐类型。

接下来，我们将概述爵士乐的发展历程。现代公认的爵士乐其实是从早期的布鲁斯音乐发展而来的，结合了布鲁斯和节奏音乐的元素。爵士乐最初在美国的一些特定历史背景下形成，像是在南北战争时期，不同地区产生了多样的音乐分支，例如新奥尔良的音乐。

简单来说，在布鲁斯之前，可能有一些黑人的传统音乐形式。爵士乐的起源可以追溯到早期的布鲁斯音乐和Ragtime的结合，这种结合形成了新奥尔良爵士的框架。在新奥尔良时期，爵士乐逐渐成型，可以被视为一种1.0版本。在谈到Ragtime时，很重要的一点是，这种音乐风格结合了黑人和白人的音乐元素，形成了一种独特的旋律和节奏。

Ragtime中的“Rag”意指破碎，而“Time”代表着时间。这种音乐风格把均匀的节拍拆碎，形成不规则的节奏，正是目前爵士乐中切分声部和反拍概念的重要来源。接下来，我们会播放一段大家熟悉的Ragtime音乐，带大家一起感受这种节奏的魅力。

而且，新奥尔良的音乐风格相对工整，同时也带有一些古典音乐和古典钢琴的影子。爵士乐的和弦进行是因为新奥尔良最开始有很多欧洲人在那里定居。新奥尔良位于美国南部，是一个港口城市，因此它受到了许多法国人和西班牙人的影响。这些国家的人在这一地区的争夺持续了长达百年，所以新奥尔良的建筑风格和文化也吸收了大量欧洲风格的元素。同时，新奥尔良也作为黑奴贸易的一个重要点，这也促成了当地文化的多元融合。

当时新奥尔良的红灯区是一个众所周知的名词。红灯区的存在实际上与音乐的发展密切相关，因为新奥尔良的音乐家们大多在这些区域或地下俱乐部中演出，他们的表演对象主要是这些地方的人。随着时间的推移，鱼龙混杂的环境为不同种族和地区的音乐风格带来了影响，从而慢慢形成了独特的新奥尔良音乐风格。因此，爵士乐的发展历程可以被视作一个“熔炉”，它将各类音乐融汇在一起，形成了生机勃勃的混合体。

到了南北战争和第二次世界大战时期，新奥尔良逐渐变得不再适合音乐人生活，不论是社会的稳定性还是乐手们的生存空间都被挤压了。因此，许多乐手开始向北迁移，主要集中在芝加哥和纽约。由此，芝加哥和纽约的音乐场景逐渐形成。这也可以看作是进入“大乐队时代”前的一种过渡风格，著名的路易斯·阿姆斯特朗就是从新奥尔良走向芝加哥，然后又带领乐团前往纽约，形成了迁移与发展的过程。

接下来，我们将谈到我们熟悉的Swing乐风。Swing时代大约是在1930年代至1940年代，这十年间被称为Swing Era。可以说，在这个时期，流行音乐与爵士乐达到了前所未有的重合，就像我们现在听周杰伦一样，Swing Jazz成为当时的流行音乐。Swing Jazz不仅拯救了低迷的唱片市场，还得益于电台的发展，音乐通过电台传播，减少了人们对现场表演的依赖，而录音技术与黑胶唱片的出现，让音乐更易于推广。在经济低迷的背景下，乐手们的演出惯例也发生了改变，大乐队日渐流行，因为请乐队的成本相对较低，大乐队为舞者和听众创造了丰富的音乐体验。

现在，如果你要请20个乐手，成本会很高，而在当时确实是相对容易的。可以说，在那个黄金时代，年轻人虽然面临困境，但却通过舞蹈和音乐寻找消遣和乐趣。Swing Jazz相比于其他爵士乐风格，结构上较为规整，易于把握，这让它成为了舞者们的理想伴奏。虽然爵士乐有时会显得杂乱无章，但Swing Jazz的和声结构和清晰的伴奏，使得即使是普通舞者也能找到节奏，享受舞蹈的乐趣。

Bebop风格的出现源于对传统爵士乐的疲劳和对固定结构的不满。这个风格的乐手们不仅希望表达自己的个性，同时还渴望在音乐中体现更多技巧。Bebop因此打破了原有的音乐结构，进入了一个更加自由、灵活的创作阶段。在这一过程中，乐手们常常进行炫技，导致听众难以把握音乐的规律。这种音乐可能会让舞者感到困惑，甚至有传言称著名舞者Frankie Manning曾在听到Bebop时觉得这并不是跳舞的音乐。在这种情况下，舞者可能会发现很难找到合适的舞蹈节奏。因此，了解不同音乐风格对舞蹈的影响是非常重要的。

在讨论适合跳舞的音乐时，我们需要从基础乐理的角度来分析。音乐有一定的固定结构或者公式，比如Swing和Blues结构。Swing音乐在舞蹈比赛中非常常见，它的结构认真安排，通常包含许多循环段落。例如，Swing结构中有两个常用段落，分别是A段和B段。A段通常是主旋律，而B段则可能是变奏或即兴演奏。在了解这些结构后，舞者特别是领舞者能够预设舞步，与音乐相匹配，创造出既有节奏又富有美感的舞蹈。

就Blues结构而言，舞者之间的互动关系更为紧密，音乐节奏的自由度更高。Blues结构通常由六个小节组成，允许舞者在舞蹈中进行即兴对话，这种即兴感更容易激发舞者的创造力和表现力。在Blues风格中，每个舞者仿佛都在进行一场对话，既是唱和传递，又是个人情感的展现。因此，越来越多的舞蹈比赛开始采用Blues结构，因为它在给每位舞者同等机会的同时，也让他们更容易在舞蹈中展现个人风格和情感。

总的来说，不同风格的音乐对舞蹈的影响各有不同，诸如Bebop虽难以跳舞，但其魅力依旧存在，而Swing和Blues则给予舞者更大的创作空间和表达方式，使得舞蹈能够与音乐形成完美的呼应与交融。对于舞者来说，理解这些结构和风格能助力提升他们的舞技，享受更为丰富的舞蹈体验。

A和B在音乐演奏中有可能会形成一些排练限制，例如在演奏时要轮到你介入时，可能会影